100 metri dal paradiso

Non è più la chiesa di una volta, qualcuno direbbe, ma alla fine è sempre la stessa chiesa. E’ questo il tema attorno a cui ruota 100 metri dal paradiso, opera seconda di Raffaele Verzillo che dopo i cupissimi toni di Animanera si dedica a una commedia fiabesca, dichiaratamente ispirata al cinema rosa degli anni ’50, cercando di porre l’attenzione su un discorso che sembrerebbe interessante.
Protagonisti sono monsignor Paolini, responsabile della comunicazione del Vaticano che ha idee spesso bislacche, e Mario, un ex velocista che attraverso il figlio cerca di realizzare il sogno olimpico. Ma quando il ragazzo dice al padre di volersi far frate rinunciando alle Olimpiadi, il prete ha un’idea: creare la squadra olimpica di Città del Vaticano. Scritta dal regista con Pier Francesco Corona e Salvatore De Mola, una commedia che potrebbe (vorrebbe?) essere la risposta italiana a Quattro sotto zero, il film americano del ’93 in cui si raccontava l’avventura olimpica della squadra di bob giamaicana; qui però invece di concentrarsi sulla sfida sportiva si sembra preferire quella religiosa.

Perché almeno nelle intenzioni, il cuore della pellicola sta nella confronto tra un modo statico e antico di comunicare la religione cattolica ed evangelizzare il mondo (centrale il ruolo del prete di Enzo Garinei, evangelizzatore e memoria storica del Vaticano, ma anche rovinato dall’età) e invece le nuove forme mediatiche di preghiera e immagine: scena chiave quella in cui Paolini paragona lo stile della Coca Cola, sempre uguale nei contenuti ma sempre diversa nella forma, e quello della chiesa, dalle immutabili apparenze. Un tema dal grande potenziale, senza dubbio. Ma Verzillo non sa che farsene, purtroppo, e realizza un film che pare davvero fuori dal mondo, in cui le chiese in giro per il mondo paiono luoghi arcadici di colori e felicità, che cerca la risata con un’umorismo parrocchiale (appunto) da brutta situation comedy, o peggio da B-Movie di 40 anni fa che ora va di moda rivalutare.
Si fatica a circoscrivere le responsabilità, tante e pesanti: perché la sceneggiatura caratterizza i personaggi in modo fasullo, col prete conservatore che dice “Che diavoleria” e dialoghi impossibili (tra le perle: “Il papa sulla montagna bianca con le racchette è un gran fico” oppure “Gli oratori li abbiamo inventati noi, mica i comunisti”); perché la regia non ha senso dell’umorismo e si fa trascinare nella sciatteria dalla produzione, fallendo costantemente ogni climax, soprattutto quelli conclusivi – la finale dei 100 metri e l’ingresso nello stadio olimpico di Londra – che non si vedono per mancanza di fondi; e un cast costretto ad affrontare momenti imbarazzanti, con Giorgio Colangeli che riesce a salvarsi mentre Jordi Mollà soccombe, come dimostra la gag del finto telefonista. Una prova che pare un residuo del famigerato articolo 28 che garantiva film a chiunque avesse un appoggio ministeriale. Qui l’appoggio pare arrivare da un po’ più “in alto”.

EMANUELE RAUCO