Detachment – Il distacco

In tempi di crisi economica e di stravolgimento dell’orizzonte mediale, Hollywood corre ai ripari e auspica che sempre più spesso sceneggiatori, registi, ma anche produttori puntino di più su progetti “eco-sostenibili”, che qui significa film che costano poco e che incassano molto, dentro e fuori la vecchia sala cinematografica.

Sembra dunque naturale che la produzione “indipendente” (qui più che altrove le definizioni sono rischiose e sempre solo parzialmente efficienti) torni di moda, tanto da arrivare perfino all’uscita nelle sale nostrane. Detachment è il quinto film (per il cinema) dell’indipendentissimo e sregolatissimo Tony Kaye, sessantenne britannico già noto per aver diretto – nel 1998 – il film cult American Hostory X. Un insegnante giovane, elegante e socio-culturalmente evoluto passa la vita trascorrendo da una scuola all’altra, supplente mercenario freddo e perfettamente efficiente. Una studentessa “speciale”, una prostituta giovane e pura, una collega tiepida e borghese lo interpellano profondamente, costringendolo a una revisione e a una rivoluzione esistenziale.

Lo stile indie, si sa, può essere – e di fatto spesso è – un vero e proprio marchio di fabbrica. Così succede in questo caso: i numerosi flashback presentati sotto l’aspetto della vecchia pellicola amatoriale, le visioni oniriche né del tutto fuori né del tutto dentro al racconto, la mescolanza dei formati, dei toni e dei generi (qui in particolare la tragedia metropolitana ricostruita intorno alla forma diaristica) sembrano tutti insieme, molto evidentemente, corrispondenza a un canone, a una convenzione più che risposte esatte a una esatta – e circoscritta – necessità espressiva. Sembra cioè che Kaye, più che in passato, abbia ceduto all’adesione a un gioco/schema formale e narrativo, per una volta usando l’indipendenza come un costume, un travestimento, per un racconto tutto sommato piuttosto convenzionale. Tuttavia il film conserva al suo interno punti di effrazione della norma e di eccezionalità discreta. A cominciare dal finale, del quale non diciamo altro che la sua sfacciata, decisa, spericolata apertura alla speranza. Ma molto oltre Kaye si dedica – con discorsi non del tutto conformisti – a due fronti “caldi” della contemporaneità statunitense e non solo: la scuola come punto nevralgico della società civile e anche come luogo di salvezza e di condanna di studenti e insegnanti, e le relazioni affettive come tessuto nascosto eppure decisivo nella trama d’esistenze che s’intrecciano nelle grandi città del decadente Occidente di questi anni. Su entrambi i fronti, con dono di sintesi e doti di buon narratore, Kaye incide – attraverso le emozioni – analisi critica dell’esistente, suggerendo già il meglio possibile.

Il regista è già al lavoro su un nuovo progetto che – caso interessante – s’intitola per ora Attachment e ha per protagonista una donna.

SILVIO GRASSELLI