La memoria del cuore

“I momenti di impatto ci caratterizzano come individui. Ma se non potessimo ricordare nessuno di essi?” E’ questo ciò che si chiede Leo, protagonista maschile di La memoria del cuore, laddove per impatto intende soprattutto quello più brutale, di un banale incidente stradale costato la perdita della memoria recente alla di lui neo-mogliettina Paige. Che da scultrice radical-chic, si trova a perdere nello scontro il suo lato radical per ritrovare quello chic, disconoscendo d’improvviso i propri trascorsi fricchettoni e, soprattutto, quelli coniugali accanto all’amorevole consorte, preferendogli le attenzioni borghesi dei genitori e dell’ex fidanzato rampante. Una repentina inversione di rotta di fronte alla quale a Leo non resta altra scelta che tentare ostinatamente di riconquistarne l’amore e ricostruire il rapporto. Una trama che sembra uscita da un romanzo di Nicholas Sparks ma in realtà ispirata a una storia vera, una coppia di attori bellocci come Rachel McAdams e Channing Tatum, un pizzico di mélo e tanta melassa: sono questi gli ingredienti di una pellicola che sembra guardare al pubblico femminile con la miope convinzione di accontentarlo a suon di sdolcinatezze e massime di saggezza.

Perché non c’è altro in questa dramedy sentimentale, che provi a scandagliare tanto la moltitudine di implicazioni del tema messo in gioco – dalla perdita del senso di identità allo smarrimento che ne consegue, fino alla caducità degli affetti – quanto le potenzialità brillanti da date-movie sui generis a cui ci si ispira. A metà tra Away from Her e 50 volte il primo bacio, La memoria del cuore manca tanto quel senso di malinconia e tragico fatalismo del primo, quanto i toni scanzonati del secondo optando per un approccio impersonale e distaccato nel quale il cliché di genere diventa didascalismo e il disegno dei personaggi si limita a un grossolano abbozzo. Da un lato c’è lei, trasformata dal trauma in una ragazza upper-class capricciosa e ingrata, dall’altro lui, tenace quanto ottuso nel provare a vincerne la recalcitranza. In mezzo, una sceneggiatura approssimativa, facili simbolismi e scorci di una Chicago patinata innestati dal regista Michael Sucsy (al suo debutto cinematografico) sul calco di una confezione da prodotto televisivo di media fattura. Nonostante la retorica buonista e il moralismo spiattellato sembrino condurre il tutto in un’altra direzione: quella di uno spot conservatore sull’unità di coppia e sul vincolo coniugale come valore da tutelare ad ogni costo, quel voto a cui fa esplicitamente  - e più onestamente –  riferimento il titolo originale (The Vow), dissipando a monte ogni dubbio sulla natura dell’operazione.

CATERINA GANGEMI