Napoli 24

Ci sono i film ambientati nelle città, che la raccontano o la attraversano, film turistici o atti d’amore, da Woody Allen ai progetti Paris je t’aime o New York I Love You. E poi ci sono progetti complessi e inventivi come Napoli 24, presentato al festival di Torino del 2010 (qui si può leggere la genesi del progetto e ascoltare alcune interviste), che raduna 24 registi e videomaker napoletani, ciascuno impegnato ad offrire uno sguardo, della durata approssimativa di tre minuti, sulla propria città.
Ne escono fuori micro-metraggi che hanno la consistenza e la forza di schegge, composti dal montatore Giogiò Franchini sotto la produzione di Angelo Curti, Nicola Giuliano e Giorgio Magliulo, per raccontare Napoli con un’operazione più visionaria, ma meno estetizzante del pur apprezzabile Passione di Turturro.

Napoli emerge dentro e oltre il suo folklore, in un compendio di percorsi storici, culturali, umani e cronachistici di un luogo che si rivela unico benché stratificato e che solo un progetto caleidoscopico come questo poteva restituire nella sua completezza. Vengono dunque alla luce indissolubili dicotomie come morte e vita, misticismo e istinti primari, mare magnifico e relitti non solo urbanistici. Passato e presente – purtroppo non abbastanza futuro – convivono in continuazione e il film li rileva alternando luoghi e suoni, documentario e sperimentazione, il miracolo di san Gennaro e la longa manus della camorra.
Tutto questo fa di Napoli 24 un progetto inclassificabile eppure essenziale, nel quale più dei nomi blasonati di Sorrentino, Marcello e Lombardi, spiccano i segmenti di autori meno noti, ma capaci di scolpire l’essenza della città: i neo-borbonici di Martusciello, la santa di Monte Calvario di Longo, i provini registrati da Fabio Mollo, l’infinita tenerezza del centenario Vincenzo O’ Scarpariello ripreso da Pacifico, il ristorante in cui esplode l’anima spettacolare di Napoli (diretto da Federico Mazzi) e la ribellione al cimitero di Poggio Reale raccontata da D’Antonio. 24 fotogrammi che, come nella pellicola cinematografica, rappresentano solo un secondo di una città come quella partenopea: ma è un secondo in cui entra in gioco lo sguardo in maniera centrale e che dà al progetto una complessità saggistica e teorica di cui il cinema nostrano sente la mancanza. E l’anno e mezzo intercorso tra presentazione e distribuzione ne è una prova.

EMANUELE RAUCO